« Novella » : Un projet pluridisciplinaire au Cœur des traditions et de l’écologie

Le projet « Novella » imaginé par Chiara Caruso est présenté en clôture du festival Tous en son à la Cité de la Musique de Marseille le 19 décembre à 18h30. Cette création transporte le public dans un univers où se mêlent héritage culturel, musique, marionnettes, écologie et féminisme.

Un Conte Chanté et Brodé

Ce spectacle unique, destiné principalement aux enfants dès 8 ans, fusionne plusieurs formes artistiques : conte chanté, tapisserie brodée, jeu et manipulation de marionnettes façon Grand Guignol et création musicale. Inspirée par une chanson traditionnelle napolitaine, Chiara Caruso, la créatrice du projet, met en scène des personnages extraordinaires, des histoires millénaires et une esthétique profondément ancrée dans les traditions artisanales.

Une Équipe au service d’une Utopie Féministe et Écologique

L’équipe derrière « Novella » est un collectif de femmes aux parcours divers, unies par une vision commune : la transmission de savoirs artisanaux et artistiques. Parmi elles, Chiara Caruso, artisane marionnettiste et initiatrice du projet, et Irene Lentini, artiste pluridisciplinaire, apportent leur savoir-faire – la première dans la construction de marionnettes et la mise en scène ; la seconde dans la direction d’acteur. Rita Meherg a réalisé les illustrations des tapisseries qui accompagnent le conte, tandis qu’Alicja Marszalkowska et Annamaria Parietti contribuent à l’aspect écologique du projet, notamment en matière de teinture naturelle et de travail de la laine.

Un Hommage à Eugenio dit « Cucciariello » (Petite Tête) et aux Traditions Médiévales

La nouvelle création de Chiara Caruso est un hommage à un conteur napolitain oublié, dont l’œuvre a inspiré une revisite moderne et engagée des récits populaires. « Cela fait maintenant trois ans que je travaille sur ce projet, de A à Z », dit-elle. « L’idée du spectacle est née pendant le confinement. J’ai ressenti la nécessité de mettre en place des utopies plutôt que des dystopies. Je voulais qu’il reste quelque chose après la fin du spectacle : des savoir-faire, des connaissances échangées, et surtout entre femmes. »

Chiara a choisi de s’inspirer des conteurs du Moyen Âge, en particulier des traditions populaires, à l’image des pupi siciliennes, où les conteurs s’appuient sur des représentations visuelles pour soutenir leur narration. « Ce n’est pas forcément un textile qui sert de support visuel », précise-t-elle, « ce qui compte, c’est d’avoir un support sur lequel le conteur ou la conteuse peut s’appuyer pour raconter son histoire. Ici, j’ai choisi une technique inspirée de la tapisserie de Bayeux, une broderie réalisée à l’aiguille qui ne nécessite pas de métier à tisser. La tapisserie sera dévoilée en avant-première le 7 décembre 2024 à 16h au Mucem avec Na Cartulin’e Napule où je serais accompagnée par Francesco Quartuccio, chanteur et poly-instrumentiste napolitain. » (Réservations : https://www.mucem.org/programme/chiara-caruso-et-francesco-quartuccio-na-cartuline-napule)

Une Œuvre Pluridisciplinaire

Le spectacle « Novella » se distingue par son approche pluridisciplinaire. Broderie, chant, musique et marionnettes se réunissent pour former une tapisserie visuelle et sonore. « Cela fait trois ans que je travaille sur ces tapisseries, constituées de neuf éléments regroupés en un seul », précise Chiara. Chaque tableau raconte une partie de l’histoire, en lien avec un chant à décompte. « C’est un chant en neuf étapes, où l’on avance progressivement tout en revenant régulièrement en arrière. Cela permet au chant de gagner en intensité et en rythme. »

Chaque chiffre de la chanson correspond à une image représentée sur la tapisserie-histoire de près de deux mètres de long. Cette tapisserie adossée à un castelet s’inspire des arazzi (tentures narratives traditionnelles italiennes), ces fameuses tentures des conteurs médiévaux. « Le double sens du titre ‘Novella’, entre ‘nouvelle’ et ‘narration’, renforce cette idée de modernisation des thématiques abordées », ajoute-t-elle.

Thématiques contemporaines : Genre, Féminisme et Antiracisme

Au-delà de l’hommage aux traditions, « Novella » aborde des questions très contemporaines comme le genre, les discriminations et le racisme. Chiara explique : « Mon idée de départ était de réaliser une vision queer et contemporaine du Moyen Âge. Par exemple, dans l’histoire originale, les commères étaient exclusivement des femmes mais j’ai rajouté des hommes. J’ai transformé la princesse en femme savante, une figure publique et intellectuelle. » Elle fait également référence à l’œuvre des féministes sorcières du manifeste WITCH (Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell), un texte de 1968 repris lors des manifestations des Gilets Jaunes en France. « J’ai également modifié le texte en transformant les garçons en quatre petites filles qui jouent au football. »

Le conte met en scène une famille, symbolisée par l’union de l’homme à deux têtes et de la fille du roi Mouton. Cette union, qui représente la fusion de deux cultures (celle des deux rives de la Méditerranée), donne naissance à un enfant blanc et un enfant noir. Dans le spectacle, ce sont quatre filles métisses, deux blanches et deux noires. Ce choix de narration permet d’aborder des thématiques contemporaines comme la diversité, l’acceptation des différences, la tolérance, le vivre-ensemble et l’antiracisme, « déjà présent dans la chanson d’Eugenio Cucciariello ».

La scène des jurons quand la reine découvre que ses petits-enfants sont métis est un passage marquant du spectacle. « Certains éléments, comme les jurons, ne peuvent pas être traduits sans perdre leur saveur. Il y a tout un art du juron en napolitain qui est intraduisible. Le théâtre, c’est justement cela : ce n’est pas seulement de la littérature, c’est aussi la possibilité de représenter et de jouer. Cela permet de comprendre des choses au-delà du rationnel, de saisir une certaine magie. Il y a également du français et le fait de passer du napolitain au français crée une variation dans les sonorités, qui est intéressante pour moi » détaille-t-elle avant de préciser:

Une artiste artisane

« J’ai choisi ce métier parce que la musique a une fonction. Je suis arrivée à Marseille en tant qu’artiste de rue, avec ma marionnette Django Reinhardt, qui m’a porté chance. Je continue à me considérer comme une artisane dans mon travail, même dans l’écriture. Je travaille le texte comme une matière, je l’affine, je le sculpte. Cela s’applique aussi à la recherche linguistique. Par exemple, la chanson est en dialecte napolitain, et j’ai voulu intégrer des expressions provençales ou fouiller dans le jargon du football pour une scène spécifique. J’ai aussi cherché des expressions en vieux français pour une scène inspirée du film L’Armata Brancaleone ».

Artisanat, Écologie et Transmission des Savoirs

L’un des éléments centraux du projet est la volonté de transmettre des savoir-faire artisanaux, en lien avec des pratiques écologiques. « J’ai pris contact avec des bergères et me suis formée à la teinture végétale naturelle à l’Atelier Couleur Garance. Nous avons organisé des ateliers, comme à la ferme du Roi d’Espagne à Marseille, où nous avons transmis ces compétences », raconte Chiara. « L’objectif était la transmission mutuelle de compétences. J’ai appris à tondre les moutons, à filer la laine et à broder » indique-t-elle.

L’écoféminisme, une approche qui lie les luttes féministes à la préservation de l’environnement, est également au cœur du projet. « L’écoféminisme, qui avait été mis de côté parce qu’il était jugé trop essentialiste, connaît aujourd’hui un renouveau. Cela s’inscrit parfaitement dans ce que nous faisons : utiliser des matériaux respectueux de l’environnement, tout en transmettant ces savoirs. »

Une Coordination artistique monumentale

Sur scène, Chiara Caruso est seule à manipuler les 21 personnages incarnés par des marionnettes. « Les sept chevaliers sont représentés par une marionnette à gaine : chaque doigt correspond à un personnage, et deux doigts postiches sont ajoutés pour former les sept personnages. Les quatre petites filles sont représentées par quatre autres doigts d’un gant. L’homme à deux têtes, quant à lui, est une marionnette de type guignol », explique-t-elle. « Cela permet de faire coexister plusieurs personnages. Ce projet demande une grande coordination, à la fois pour jouer, chanter, et gérer les marionnettes » dévoile la saltimbanque.

Le spectacle utilise également des outils modernes tels qu’une pédale loop, permettant à Chiara de créer des boucles musicales en direct. « Cela me permet de minimiser les enregistrements et de créer une atmosphère sonore en direct. »

Pour mener à bien ce travail monumental, Chiara s’est entourée de collaborateurs talentueux, comme Mélissa, une directrice de chœur, qui l’aide à jongler entre les 21 voix des personnages, et Irene Lentini, marionnettiste italienne, avec qui elle a approfondi la coordination entre les voix et le mouvement des marionnettes. « C’est un travail monumental, et ce qui est intéressant dans ce projet, c’est le côté cathartique. Par exemple, l’un des jurons de la reine, « Passe le bonjour à ton père, le mouton », est assez drôle. C’est une façon poétique et sensible de conclure une dispute » s’amuse-t-elle.

Un Projet Utopique et Inspirant

 « Novella » est bien plus qu’un simple spectacle pour enfants. C’est un projet utopique, destiné à ouvrir l’imaginaire des jeunes générations à des mondes plus inclusifs, plus respectueux de la nature et des êtres humains. « Pour moi, les enfants sont les meilleurs interlocuteurs quand on veut construire une utopie », affirme Chiara. « J’espère toucher des enfants issus de milieux défavorisés, à Marseille mais aussi dans les zones rurales. »

Ce spectacle, véritable ode à l’artisanat, à l’écologie et à la diversité, est un exemple inspirant de la manière dont les arts peuvent contribuer à transformer le monde. « Novella » est un projet que nous vous invitons à découvrir d’urgence. 

Diane Vandermolina

Crédits photos: Constanza Piana et Leila Porcher

Tarifs : 9/13€

Réservations :  Novella – Tous en Sons !