« Rêve » – La nouvelle création de la compagnie Hap!

La jeune compagnie Hap! dévoile son deuxième spectacle « Rêve », spécialement conçu pour la saison des fêtes, au cabaret l’Étoile Bleue les 30 novembre et 1er décembre. Une offre Black Friday de -10% est accessible avec le code REVE.

Un conte circassien enchanteur

Dans cette création féerique, nous suivons Joséphine, une fillette de 9 ans dont le journal intime recèle un rêve précieux : devenir artiste de cirque. La magie de Noël transforme son vœu en réalité lors d’une nuit extraordinaire où elle se retrouve transportée dans un univers merveilleux. Des artistes de cirque l’accueillent et l’initient à leur art, lui permettant de découvrir ses talents à travers des acrobaties spectaculaires.

La voix de la jeunesse

Joséphine, plus jeune membre de la troupe et protagoniste du spectacle, partage son enthousiasme : « Quand on m’a proposé de participer à un spectacle, j’étais vraiment contente. L’histoire de la petite fille qui rêve de devenir circassienne est née grâce à Nina. Nous avons réadapté nos numéros de l’année dernière pour les intégrer dans cette nouvelle histoire. J’adore le travail en groupe, car j’aime tout le monde. »

Une troupe aux liens uniques

La Compagnie Hap! se distingue par sa composition atypique d’artistes âgés de 10 à 20 ans, incluant deux paires de sœurs : Joséphine-Colette et Gabrielle-Angèle. Sophie Ortiz, directrice et circassienne, appelée Nina par ses élèves en référence à son nom de scène, explique cette dynamique particulière : « Ce qui est intéressant, c’est qu’à un moment donné, elles ne sont plus seulement sœurs, mais deviennent partenaires dans les duos. Il faut donc adapter notre langage. Et lorsqu’il y a des tensions au cirque, il est important de laisser cela de côté à la maison. »

Six mois de transformation

« La progression entre ‘Hap!’ et ‘Rêves’ est spectaculaire » note Sophie. « En six mois, nos artistes ont grandi techniquement et artistiquement. Nous devons constamment adapter les numéros, les costumes et les techniques à leur évolution physique. Cette adaptation permanente fait partie de notre identité. »

Les défis d’une croissance artistique

Sophie révèle les particularités du travail avec de jeunes artistes en pleine croissance : « La principale difficulté, c’est de travailler avec des enfants qui grandissent. Cela représente un vrai défi pour moi. Pour la création des numéros, on doit tenir compte de leur croissance. Par exemple, avec Gaby, je travaille sur son équilibre. C’est un processus long, car en grandissant, elle perd son centre de gravité. Avec Joséphine et Colette, les portées doivent être régulièrement repensées. Mon travail principal consiste à adapter continuellement les numéros et les exercices à leur évolution. Notre priorité reste la préservation de leur santé pendant leur développement. »

Une aventure collective extraordinaire

Rosalie partage l’intensité de leur engagement : « Créer un spectacle en six mois seulement, avec des sessions supplémentaires le week-end, relève du défi. Manon, Mehdi et Nina ont pris un risque financier considérable. Quand je dis aux gens que je fais partie d’une compagnie, je leur explique que nous ne sommes pas rémunérés mais c’est une chance pour nous, car tout est pris en charge, et nous avons l’opportunité de monter sur scène. C’est vraiment magique d’être comme une rock-star, même si ce n’est que pour quelques minutes. Quand les lumières s’allument et que le public applaudit, c’est notre moment. C’est quelque chose qu’on ne peut pas comprendre tant qu’on ne l’a pas vécu ; il se passe vraiment quelque chose de spécial. Cette expérience est aussi une première étape qui peut nous aider à devenir des professionnels par la suite. »

Retour aux sources

La compagnie renoue avec la tradition des grandes familles de cirque. Frédéric Ortiz, responsable de la mise en scène, observe : « De nos jours, les productions rassemblent souvent des artistes qui viennent de différents pays, voire de différentes villes. À part quelques troupes très jeunes, qui sont encore à l’école ou en voie de professionnalisation, il est rare de trouver des groupes qui restent ensemble sur le long terme. À part au Théâtre du Soleil, il n’y a plus vraiment d’équipes permanentes en France. Par le passé, des metteurs en scène comme Maréchal ont essayé de créer des noyaux stables, mais c’était compliqué. Souvent, la moitié des comédiens venaient de Lyon, car c’était l’ancienne troupe lyonnaise qui s’était installée à Marseille. On disait alors qu’il avait créé un foyer à Marseille, mais ce n’était pas tout à fait vrai, car il devait aller chercher des comédiens un peu partout. Aujourd’hui, cette pratique est devenue courante ».

De Sophie de rajouter : « On essaie de raviver l’esprit de troupe et de famille que l’on a un peu perdu dans le cirque. Il y a de moins en moins de compagnies où l’esprit de groupe est présent, à part peut-être le Circus Baobab. Dans les compagnies, les artistes tournent beaucoup à l’intérieur sans vraiment s’installer. Bien sûr, il est important qu’ils partent pour découvrir de nouvelles choses avant de revenir. Mais cet esprit de famille et de collaboration, où chacun travaille ensemble, est devenu rare. C’est justement ce qui fait notre force. Cette jeunesse est aussi notre atout, et tout le spectacle est créé en équipe ».

Le processus créatif

L’équipe investit chaque minute disponible dans la création. Les week-ends sont consacrés aux répétitions supplémentaires, certains membres jonglant entre leur passion et leurs obligations professionnelles ou scolaires. Cette dédicace collective contribue à la qualité exceptionnelle du spectacle. Frédéric détaille leur approche novatrice : « Ce n’est pas simplement une série de numéros. Il est essentiel de théâtraliser le cirque en y intégrant des éléments de danse, de théâtre ou d’effets visuels. Les artistes doivent apprendre à incarner des personnages avec cette fragilité qu’un comédien peut avoir en racontant une histoire tout en travaillant la technique circassienne, ce qui demande une souplesse nécessaire pour rester dans leur rôle, un défi particulièrement complexe avec des artistes si jeunes dans un contexte de conte de Noël. »

« Rêve » incarne ainsi le renouveau du spectacle vivant, où tradition circassienne, théâtre et esprit familial se conjuguent pour créer une expérience magique unique, portée par une nouvelle génération d’artistes passionnés et talentueux.

Propos recueillis par Diane Vandermolina

Photos de répétition ©DVDM

Photo de Une: Sophie Ortiz entourée de Angèle, Joséphine et Colette

Plus d’infos : 

Spectacle le 30 Novembre et 1er Décembre (Samedi : 16h – 20h et dimanche 14h – 17h)

 107 bis boulevard jeanne d’arc 13005 Marseille – Cabaret l’étoile Bleue